Alberto Nieto
( Director del festival de jazz de San Javier )

” Música jazz de primer nivel y el contacto fresco de la brisa marinera “

El festival de Jazz de San Javier lleva nueve años celebrándose. ¿Qué perspectivas tiene para este año?

Nuestro objetivo es traer, como hemos traído, un gran cartel e ir mejorando. Aspiramos a ser el mejor festival de España, dentro de una rivalidad sana, puesto que no creo que seamos los unos competencia de los otros, ya que Vitoria y San Sebastián están en la otra punta de España.

¿Qué grupos o solistas destacaría del cartel?

La aportación de la música brasileña es excelente, y nosotros contamos con Toquinho . Qué decir de Solomon Burke , Billy Cobham , me gusta mucho Chucho Valdés …todos son muy buenos.

Un festival largo, con catorce fechas.

Sí, de hecho es uno de los más largos del mundo. Pocos festivales pueden decir que se prolongan durante todo un mes como en nuestro caso.

¿Han conseguido situarlo dentro de la agenda musical internacional?

Sí, el de San Javier, como el de Vitoria y San Sebastián, están considerados dentro del grupo de los doce o trece grandes festivales de jazz del mundo.

¿España es un país de escasa tradición jazzística?

Concha Velasco
(Actriz)

“Como los amores en la vida, el teatro siempre te da disgustos”“Como los amores en la vida, el teatro siempre te da disgustos”“Como los amores en la vida, el teatro siempre te da disgustos”

Afirma sentirse identificada con su personaje, ¿a qué se debe?

No. Identificarse es buscar un paralelismo personal de parecidos. No tengo nada que ver con Filomena Marturano, ni Mariana Pineda o Santa Teresa, no me identifico nunca, yo amo a los personajes. Ahora tengo la edad que el papel requiere. Cuando la hice entonces, me pasó como a Sofía Loren, que no tenía la edad necesaria, era un trabajo más de composición. Ahora es un trabajo más de verdad porque tengo más experiencia como actriz y mujer. Soy una actriz sin método, que ha estudiado todos los métodos, pero que al final ha decidido que lo mejor para una buena interpretación es poner tus emociones a la vez que aceptas las del personaje. Ya tengo una edad en la que he vivido, sufrido y disfrutado mucho. Hay una diferencia con Filomena, que ella no llora porque no ha conocido la felicidad y no se puede llorar por lo que no se conoce. Cuando hice este papel por primera vez no me costaba ningún trabajo no llorar, porque pasaba por encima de los diálogos del personaje. Lo que me cuesta ahora, y me concentro en el camerino, es no llorar hasta el final de la obra, porque Filomena no llora y yo sí.

¿A qué se debe la falta de promoción de nuevos autores?

Por desgracia hay un rechazo por las compañías privadas y hago el mea culpa de no estrenar autores nuevos, que los hay. Todos los Estados tienen la obligación de estrenar a los autores noveles, porque el teatro es un riesgo económico muy grande y no puedes pedir a un productor ni a un grupo de teatro independiente que arriesgue de esa manera. Una de las obligaciones del Estado es que lo mismo que protege a pintores, escultores o músicos, que también nos proteja, sin embargo, la parcela de teatro es la más pequeña para la cultura. Entonces ellos tienen la obligación de gastarse el mismo dineral que se gastan en grandes montajes, con los clásicos tanto españoles como extranjeros, tendrían que gastarse ese dinero en montajes de actores más conocidos.

¿Por qué repite con Filomena Marturano ?

Filomena Marturano es un clásico del teatro universal. Filipo es uno de los autores más conocidos en el mundo y representado ininterrumpidamente desde que estrenó la obra. La hemos hecho esta obra porque le pedí volver a hacerla a Juan José Seoane (productor) y Ángel Fernández Montesinos (director). Yo soy actriz de tripa, a mí lo que me gusta es vivir otras vidas.

¿Cómo se le paga a una plantilla de once actores?

A los artistas se les paga con mucha dificultad. El teatro verdaderamente es heroico por parte del productor al montar una compañía en la que se llevan tantos actores y primeros actores, como es el caso de Héctor Colomé, que es fundamental en esta obra. Se llama Filomena Marturano, pero si no hubiera Doménico Soriano…, somos los dos y es importantísimo su papel. Es muy duro pero nos gusta.

¿Ha tenido que aceptar trabajos que no quería hacer para costear las deudas del teatro?

He tenido que hacer muchas cosas porque el teatro es el amor de mi vida y los amores de la vida siempre te dan disgustos.

Está unido todo y, en el teatro, desde que empecé en el 62, ya produje mi primera obra Las que tienen que servir, era productora ya con 22 años. Me he arriesgado mucho, he perdido mucho pero también he ganado mucho, como no tengo otro tipo de vicio.

¿Qué le ha dado el teatro?

El teatro me ha dado satisfacción, cariño por parte del público, que se cumpliera lo que le dije a mi madre: “Mamá quiero ser artista”, se han cumplido con creces todos mis sueños. De pequeña soñaba con estar en una rueda de prensa, que me pidieran autógrafos, salir al escenario y que me aplaudan. Eso es lo que soñaba y se ha cumplido.

¿Cómo vive la función cada día?

Para mí es un estreno cada día y en cada ciudad en la que se representa. Quizá antes el estreno era una cosa de nervios insufrible, ahora es ir a conquistar una nueva ciudad y un nuevo público. Para mi sigue siendo el estreno esta noche en el Romea, en Murcia, aunque no de la manera infantil de los comienzos, de una manera adulta. Yo ya vengo calentando motores desde ayer, no he dormido en toda la noche y he estado volviendo a leer el texto. Ángel Fernández Montesinos sabe que cada vez que llegamos a una ciudad vuelvo a leer la obra otra vez.

¿Qué tal sus últimas experiencias en cine?

En Bienvenido a casa (David Trueba) hago un papel estupendo de madre posesiva, y junto a Ana Belén queremos hacer una película con Juan Luis Iborra. El cine español y mundial está atravesando un mal momento. Ahora tiene que producirse pensando ya en los que se lo bajan de Internet y no van a las salas. Al menos, los que hacemos teatro sabemos que la función de hoy es irrepetible y no se la pueden bajar de Internet. El teatro es el único medio vivo y cada día distinto.

¿Qué queda de la Concha Velasco que empezó?

Desde la época de Las chicas de la Cruz Roja me queda la ilusión por mi trabajo por la vida y por permanecer. Doy las gracias a Dios todas las noches y mañanas de mi vida.

Rosa María Calaf (Periodista)

“La ayuda humanitaria es prioritaria, hay otros que se suben al helicóptero“

¿No le pasará a usted con las llamadas de teléfono como lo de Ángela Rodicio con sus cuentas?

Nunca supe lo que pasó realmente, en televisión hay que tener cuidado porque están muy claros los papeles que se tienen. Pienso que el problema con Ángela es que hacía muchas cosas sin pasar por la oficina. Las cuentas de mi corresponsalía las paso a mi productora. Si hago una llamada personal no sólo lo sé yo, lo sabe también la secretaria y la productora.

¿Sus compañeros de trabajo son chinos?

La secretaria y la contable sí, los demás son españoles. La productora era becaria de la oficina comercial de España, y como era muy buena me la llevé a Hong Kong. El cámara es español y lo que ha hecho es ir para allá pagándose el billete de avión, ¿imagínate que no funciona?. El anterior a éste era colombiano, y lo conocí en Nueva York, también se pagó el avión. El problema de encontrar un cámara, montador eficiente y que hable español.

¿No sería más sencillo mandar el material sin montar a Madrid y que lo hiciesen allí?

Me muero si monta alguien lo que he hecho y no lo veo. En algunas ocasiones se hace, por ejemplo con los programas largos. Hago pocos porque no tengo mucho tiempo y ni siquiera tengo el equipamiento necesario para montarlo desde aquí. Alguna de las veces que he estado en España, me quedé unos días para montar el programa. En otras ocasiones haciendo las crónicas no podía porque no había electricidad, en esos casos no los monto. Uno mismo debe ver su propio trabajo.

¿Qué cambio se producirá en su trabajo con la llegada de la TDT?

Hace año y medio que enviamos por Internet nuestro trabajo. La TDT nos lo facilita, estoy encantada. Supongo que irá bien, lo que pasa es que en países de los que cubrimos no es fácil con los medios que hay.

¿Por qué la corresponsalía está en Hong Kong, y no en Pekín o Shangai?

Hace un par de años abrieron una en Pekín. Una de las razones es que entrar y salir de China es muy complicado, hay menos aviones que en Hong Kong, que logísticamente está mejor. Otra razón es la censura, ya que desde nuestra corresponsalía puedes enviar y recibir el material que quieras, y desde Pekín o Shangai no puedes hacer eso. Lo que más batallé desde un principio es que se abriera una oficina en China, porque aunque Hong Kong esté en China, necesitas un visado para entrar, un desastre.

¿Desde Hong Kong tiene más facilidad para acceder a ciertos lugares donde se produce la noticia?

El problema no suele ser el transporte, sino los permisos y visados. En el terremoto de Pakistán no pudimos ir porque fue sábado y estaba cerrado el consulado. Hablamos con la capital, Islamabad, y con la embajada española y no nos lo dieron. Así que llegaron más rápido desde Madrid “Bomberos sin Fronteras”.

¿Nunca ha llegado tarde a una noticia?

En el maremoto [de Indonesia] que se produjo un 26 [diciembre de 2004] y todos estábamos fuera, tuvimos que reagruparnos y organizarnos. Está claro que a las catástrofes siempre llegas tarde porque no lo prevés. Depende de donde suceda, si es una capital o una aldea. En Pakistán tardé dos días en llegar desde España antes de que pasara nada, algo asombroso. En otra ocasión hubo un terremoto en una aldea de Indonesia y desde que salimos para allá, fueron muchas horas de vuelo, más doce en coche y doce de ferry. Podríamos haber ido en el helicóptero de ayuda humanitaria, ahí se presenta el dilema de dejar parte de la ayuda humanitaria o ser tú quien te quedas en tierra. Yo todavía soy de las que creo que la ayuda humanitaria es prioritaria, hay otros que se suben al helicóptero.

¿La noticia sigue siendo igual de importante 24 horas después?

Cada vez se prima más estar allí el primero, aunque cuando estés no sepas nada. Cuando son noticias como la del maremoto de una dimensión tan enorme, francamente, de ella deberíamos estar hablando aún.

¿Cómo le hubiera gustado que se informase del maremoto?

Se hizo bastante bien, aunque se primaba mucho el melodrama: daños económicos, rescate, niño que llora…, se está haciendo un patrón de los desastres. La miseria siempre es igual, lo que cambia es el contexto, los elementos que diferencia un desastre de otro. No es lo mismo Sri Lanka, donde además había un conflicto político con India que influye y hace que la ayuda humanitaria se retrase. Todo eso hay que explicarlo.

¿Hubiese querido contar la debilidad estructural e institucional de esos países?

Lo intenté hacer, en todas las crónicas intento meter un poco de información adicional, pero claro, en poco más de un minuto es difícil.

¿Se ha sentido traicionada por TVE cuando le han forzado a no contar toda la verdad?

En 36 años que llevo nunca me han dicho eso no lo cuentes , lo que si me da rabia es que me acorten el tiempo. En el tema del maremoto hubo un reportaje de dos horas un mes después, habíamos hecho una pieza de cinco minutos sobre el contexto político de Sri Lanka, me dijeron que cinco minutos no iban a entrar y se redujeron a dos. Ahí te sientes muy frustrada.

Le fuerzan a contar media verdad.

No es con mala intención, parece que es mejor poner a muchos huerfanitos, algo espantoso, y van a seguir existiendo si no eliminamos la raíz del problema: los conflictos, la corrupción y la avaricia humana son lo que provocan estos hechos.

¿Se está haciendo una lectura sentimentalista y banal acerca de esos países?

Se debe hacer una lectura que conduzca a una solución, que todos lloremos en casa no ayuda a nadie. Por ejemplo, la reconstrucción [después del maremoto] se está llevando fatal y no se está contando nada.

Como espectador la veo un minuto y medio al día. Siempre he pensado, ¿Qué hará el resto del tiempo?

El trabajo natural de una redacción. En primer lugar informarme concienzudamente de la realidad de los países del Pacífico. Me tengo que encargar de conocer contactos en los países para facilitar el trabajo. Tengo que crear unas infraestructuras, informadores, traductores, conductores… mi colega de la BBC me decía el otro día, ya viene la nube de periodistas expertos en crisis y nada de las crisis de las que cubren . Además mandamos información para el canal 24 Horas, para el canal Internacional, y hacemos algunas cosas para programas como “Miradas 2“, “Enfoque“…, no sólo informativos.

No serán 24 horas de trabajo.

En Hong Kong si no pasa nada especial abrimos a las once de la mañana y terminamos a las nueve de la noche, es decir, esperamos a que pasen los informativos de España. Si a las nueve de la noche no ha pasado nada nos vamos a casa y ya está. Si está pasando algo en algún sitio, como las elecciones del domingo en Tailandia, me cojo un avión.

¿Disfruta la vida social de Hong Kong?

Cuando salimos de la oficina es muy tarde. Durante la semana es difícil porque te sales del horario normal, nunca puedes engranarte en la vida social de la ciudad. Donde más disfrutas es en las corresponsalías europeas.

Ha informado desde dictaduras muy distintas. Dictaduras con una presión estatal muy fuerte como China y otras en las que el estado está menos organizado y existe mucha represión, como Pakistán o Afganistán. ¿En cuál se dificulta más su trabajo?

Las dictaduras del primer tipo son complicadas porque te das contra una pared, aunque ya lo sabes. En cambio, en las otras es más arbitrario. En “la gran democracia India” para la prensa es muy complicada hasta que estás dentro, es difícil que te den el visado. Quiero estar el día siete [de abril] y aún no tengo visado. Cuesta más trabajar en aquellas zonas de medio pelo, Pakistan es muy difícil.

Pakistán, un país musulmán.

El hecho de ser mujer…, lo curioso es que a veces facilita las cosas, porque como no te consideran nada, es como si fueras un mueble. Te encuentras en situaciones en las que los hombres están hablando y nadie te dice nada, porque es como si fueras invisible.

Recuerdo que le preguntó a una niña afgana qué quería ser de mayor y no le dijo nada.

Fue en un campo de refugiados afganos en Pakistán. Estábamos cuatro periodistas y le preguntamos qué es lo que más les gustaría, y ellos contestaron pan, realmente es durísimo pensar que su mayor deseo es tener un trozo de pan. La siguiente fue la que relatas. Los niños no contestaron nada y pensaron, ¿cómo que qué quiero ser? ¿Puedo decidir qué quiero ser? ¿Hay alguna opción?. Cualquier niño piensa que quiere ser bombero o lo que sea. Pensar que unos niños de diez años que no hayan pensado nunca qué quieren ser es tremendo.

¿Se cansa de ver esas durezas?

Si, a veces la gente me dice que debo estar acostumbrada a ver ese tipo de cosas, la verdad es que no, cuesta cada vez más. Quizá porque cada vez te das más cuenta de que por mucho que hagas no se arregla nada. El simple hecho de haber nacido en un lugar o otro, no es que estés redimiendo ninguna culpa, es cuestión de suerte. En Indonesia nos encontramos con una familia cuyo hijo había nacido el mismo día del maremoto y le ayudamos lo que pudimos. Un año después los encontramos con una casa muy primaria, el problema es que la casa estaba a doce kilómetros de su antiguo hogar, y ellos se dedicaban a vender comida en el tren al lado de su antigua casa. El premio Casa Asia que me dieron, decidí donarlo a los protagonistas. De modo que le pregunte qué quería, él me contestó que si tuviera una moto podría seguir vendiendo la comida en el tren (que con todo ganaba medio euro al día), así que le compré una moto. Ese tipo de cosas no las haces para lavar la conciencia, ayuda para superar la angustia que trasmite la miseria.

¿Cree que desde el periodismo se podrían menguar esas injusticias?

Claro. La obligación del periodista es contar todos los hechos, por qué pasan, y forzar a que el ciudadano exija que se cumplan los planes de ayuda. La culpa no es sólo de Occidente, también de los dirigentes de esos países, la corrupción es cosa de dos, uno da y otro recibe. Los intereses económicos, los desmanes contra los derechos humanos son intolerables. Hay que hablar de los derechos humanos en China. El periodismo debe denunciarlo.

Enrique San Francisco (Actor)
“Soy un actor sin método y nada disciplinado“

Enrique acaba de cumplir los 51 años y está en plena forma, aunque con una ligera resaca, cuando el día anterior has celebrado tu cumpleaños. Después de comer baja al recibidor del hotel, cansado, despeinado y cojeando de su maltrecha pierna, pero voluntarioso. Se fotografía sonriente con unas admiradoras que lo solicitan. Una vez sentados y dispuesto para hablarnos de su papel en Hijos de mama , se enciende un cigarro, del cual despoja el filtro, le da un par de caladas y tira la colilla en una maceta.

En enero del 98 interpretó junto a Amparo Larrañaga Decíamos ayer. Desde entonces, ¿qué cambios ha visto en el teatro?

Teatro no he hecho mucho, pero creo que ahora está mejor. Las funciones son más divertidas, menos coñazo, con lo que hemos recuperado el público del teatro, y eso es bueno. Lo positivo es la afluencia de gente joven, a los que si les ofreces una oferta que les interese van a ir, eso está claro.

¿Cree que es providencial para el éxito de Hijos de mama que sean actores televisivos?

No necesariamente. Simplemente actores que funcionen y gusten al público, puede ser a través de la televisión, que si algo tiene es que da mucha popularidad.

Interpreta a Juan, un vividor. ¿Ve algún parecido con usted?

Si. Soy un vividor y un cachondo, pero ya está. No estaría con mi madre medio muerta esperando a que se muera para cobrar la herencia, soy mejor persona. Los personajes si los analizas son unos miserables como personas.

¿Qué tal su relación profesional con Jorge Sanz?

Con Jorge llevo trabajando 15 años entre series de televisión y películas, ahora debutamos como pareja en el teatro. Muy bien, de puta madre, sin problemas. Porque la función va muy bien y Jorge y yo nos llevamos como Dios. Y menos mal, porque estar todos los días con alguien con quien no estés a gusto no es plan de vida.

Afirma que es difícil trabajar con usted.

Es difícil para quien tiene otro sistema de trabajo. Soy un actor sin método y nada disciplinado. Entonces los actores que les guste la organización, de todo en el mismo sitio y a la misma hora, si trabajan conmigo lo pasan bastante mal, porque tampoco voy a aceptar sus condiciones, porque yo no puedo.

¿Su interpretación va a depender de su inspiración?

Si. Dependerá de cómo esté, aunque evidentemente haré la misma función. A lo mejor cambio un poco los sitios o meto cosas nuevas que se me ocurren, improviso.

¿Representar cuatro veces la misma obra se hace pesado?

No. Como no lo hago entre semana. Lo pesado sería si lo hiciera todos los días como se hacía hace años, acabas desguazado.

¿Hasta cuando va a durar la gira?

Hasta agosto. Luego tengo pensado hacer otra función con el mismo director de Hijos de mama [ Francisco Vidal ] , de Woody Allen o de Antonio Oliver . En la de Oliver estaría solo, es muy divertida. Es de un tío que va a una boda y está esperando a su mujer, que no baja en la vida, y se pone a llamar a números que tiene en una agenda antigua.

¿Impone menos la obra que los monólogos de El club de la comedia ?

Me gusta más esto, los monólogos son mas difíciles. Lo que pasa es que en la vida lo difícil también es agradable cuando te sale bien. La gente cree que yo me los inventaba, pero todo estaba estudiado, letra a letra, nada de improvisación. La técnica consiste en que empiezas un chiste al principio, lo vas uniendo con otros y no podías decir lo que te apeteciera. Tenía una construcción muy lógica y ordenada, porque dentro de esa unión estaba el gag . Tenía que salir clavado.

Ha pasado la barrera de los 50. ¿Como se siente?

Me siento muy bien, no he notado nada especial, sólo que estoy más viejo. Aunque me bebo dos cervecitas y se me olvida.

¿Qué próximos proyectos tiene?

Quizá un documental sobre documentales científicos para Canal 4, pero no es seguro. Volverá Cuéntame , creo que seguirá un año más.

Se le ha achacado a la serie Cuéntame , en la que participa, no terminar de comprometerse…

Eso es muy complicado, porque es una serie con muchísima audiencia, y si te mojas pierdes. La serie está contada de una forma un poco infantil, pero si la gente quiere realidad dura, que vea el NODO.

BEATRIZ RICO (Actriz)
” Necesito trabajar para ser feliz aunque no esté con mi hijo “

De presentar un programa infantil a trabajar junto a su admirado Fernando Fernán Gómez. Ahora en el teatro representa Deseo bajo los olmos . ¿Qué le atrajo de esta obra?

De entrada es hacer un Nobel, como fue Eugene O´neill un autor que para mí es casi un visionario, es un lujo. Por otra parte saber que este papel (Abbie) lo interpretó Nuria Espert significa un reto. Además, casi todo lo que he hecho ha sido comedia y tenía ganas de hacer un drama. Tiene la lacra de que en el teatro no se gana dinero, es vocacional, pero es la mejor escuela de arte dramático. Eso del encanto del escenario y el público es cierto.

40 años después de haber representado se personaje Nuria Espert. ¿Le toma el relevo?

Eso me da mucho pudor y respeto. Ella es un monstruo y yo casi una principiante. Tengo un poco la osadía, pero después del trabajo de preparación de dos meses y medio encerrados en el teatro Español, creo que salgo bien del paso.

¿Fue duro el proceso de preparar el papel?

Terrible, muy duro. El director me regañaba mucho, un poco como a los niños, le estoy muy agradecida. En casa no me preparé nada por miedo a confundirme. Intenté alejarme del papel, porqué es muy dramático y me podía hacer mucho daño. Vi la película de Sofía Loren , en la que sale guapísima.

Su personaje es muy racial.

Sí. Es una mujer que empieza siendo terriblemente ambiciosa y que utiliza su físico, se casa con un hombre que no ama y a lo largo de la función se ve como pasa de verdugo a víctima. Se enamora locamente de un hombre y pierde hasta a su hijo.

¿La obra representa el deseo por poseer riqueza?

Por eso en los camerinos comentamos que O´Neill era un visionario, porque esta obra la escribió en los años 20 y hace una crítica al afán por poseer, que actualmente con la historia del ladrillo y las hipotecas de 30 a 40 años es tremendo.

¿Una búsqueda también de identidad?

Los personajes son muy oscuros, tristes, densos y con un pasado terrible. Buscan constantemente la riqueza y el éxito.

Al trabajar con Manuel Tejada y Jacobo Dicenta. ¿Le ensombrecen?

No he hecho casi teatro y ellos llevan mucho tiempo. Abbie es un personaje muy difícil y ellos me aportan seguridad. Si llego a estar con novatos me muero. Les observaba mucho para aprender, sobre todo como se movían y el tono de voz. Estoy orgullosa de trabajar con ellos y hacen que mi trabajo sea mucho mejor.

¿Qué le llevó al teatro?

Tenía unas ganas locas de hacer teatro. De muy de vez en cuando porque es algo agotador. Este proyecto me interesó por el reparto, el director y O´Neil, sin pensar dije que sí.

En su faceta cinematográfica ha trabajado bastante.

Ninguna de pelotazo, pero ya llegará. (Risas)

Hizo en el 96 una película turca.

La película era muy buena, con muchos medios y todo. Lo que pasa es que para los españoles la temática estaba fuera de contexto y no se estrenó en nuestro país.

¿Qué nos puede contar de Turquía?

Fue una experiencia maravillosa, ese tópico del turco machista es falso, son adoradores de la mujer. Recuerdo que un mes más tarde volví de vacaciones.

¿Cómo compagina la profesión con su rol de madre?

Me multiplico, por lo menos estas giras no son las de antes, ahora estas fuera sólo el fin de semana. Creo que los dos planos, el profesional y el familiar, se complementan. Pero necesito trabajar para ser feliz, aunque pase menos tiempo con mi hijo intento que ese tiempo sea de calidad. Es difícil llevarlo, de hecho dejé UPA Dance porque no veía a mi hijo.

¿Qué próximos proyectos tiene?

Estoy compaginando esta gira ( Deseo bajo los olmos ) con Ellas dan la nota , sobre la violencia de género, con Cristina del Valle . Empiezo una serie de Ana Obregón dentro de dos semanas. Es una serie cómica, relajada. Mi papel es de una paparazzi alocada y divertida.

¿Cuáles son sus perspectivas de la serie?

La televisión se decide por la audiencia, nunca sabes como va a funcionar, aunque hasta ahora todo lo que ha tocado Ana [Obregón] ha sido oro. Trabajo con ilusión y con la esperanza de que vaya bien, aunque nunca se sabe.

JORGE SANZ (Actor)
” El Romea es un teatro de tradición,
con un público entendido y agradecido “

¿Ha sido difícil combinar el teatro, Hijos de Mamá con el cine, Bienvenido a Casa ?

No. Con voluntad y buenas fechas todo se arregla. Es un placer tener dos personajes y trabajos tan buenos a la vez. En un momento dado te cuesta al principio, cuando estás preparando dos personajes hasta que tienes el mando y ya es cuestión física de estar en ambos sitios, el cambio de personajes es relativamente sencillo. Coincidió que era verano el rodaje. Hacer doblete no es especialmente estresante.

¿Puede crear crisis de personalidad interpretar dos personajes a la vez?

Hace muchos años que separo los personajes de mi personalidad. Más crisis de personalidad te crea el no trabajar. Que no ha sido mi caso.

Su primera representación teatral fue en Arsénico por favor (basada en el clásico Arsénico por compasión ) y no obtuvo buenas críticas.

No esperaba tener buenas críticas al empezar a hacer teatro. Me lo tomo como un aliciente, está claro que empiezo de cero, a partir de ahora todo tiene que ser positivo, cada vez las tengo mejores.

 

Con el segundo montaje que interpretó, Pequeños crímenes conyugales , ¿se confirmó en el teatro?

No. En aquella obra también tuve malas críticas. Ahora es cuando empiezo a disfrutar en las tablas.

El director de Hijos de Mamá , Francisco Vidal, ha dirigido clásicos en año anteriores, ¿le gustaría interpretar algún clásico si se lo propusiera?

Lo veo lejano, aunque después de hacer un mano a mano con Quique [San Francisco] me puedo atrever a cualquier cosa.

Francisco Vidal ha sido cocinero antes que fraile. Trabajé con él en una película en el año 83 [ Mar brava ], y es un maestro de actores que sabe lo que puede pedir a cada uno. Muy eficaz.

¿El personaje que interpreta en esta obra se parece a alguno de los anteriores que ha hecho?

Es un tío anormal, nunca había interpretado a un manso acodado como éste. Es que es como homosexual y no lo sabe.

 

¿Comedia o drama?

Me gusta mucho la comedia. Parece que está infravalorada, como un arte menor, y se piensan que lo duro es el drama. La buena comedia nace del drama. Esta obra es un drama, la historia de dos miserables que se reparten la herencia de su madre en vida y dicen unas cosas terribles de ella. En El apartamento [ Billy Wylder ], que es una de las grandes obras maestras de la comedia, trata de un hombre que está sufriendo porque deja su apartamento a sus jefes. Es un drama del copón, porque encima está en pijama cogiendo una gripe en la calle, pero también es divertido.

¿La obra tiene algún parecido con el cine de suspense de Alfred Hitchcock?

No hay nada menos parecido a un trabajo de Hitchcock que esta función. No es un misterio con suspense, tan sólo tiene un sentido del humor negro que si está presente, pero no el suspense. Es un vodevil, comedia sin pretensiones ni muchas dobleces. La mayor incógnita es si van a matar a su madre.

 

¿Qué se siente al estrenar la función en el reabierto Teatro Maravillas de Madrid?

Es un proceso infernal. Te cagas de miedo y no puedes respirar de la tensión que tienes en el estómago, es horrible. Hasta que saltas al escenario y empieza todo a funcionar.

¿Es distinto a cuando empieza a rodar una película?

Es muy distinto. Yo tengo mucho hábito de hacer cine y voy con un relax que me facilita mucho el trabajo. Puedo entender el miedo que sienten otros actores el primer día de rodaje de una película. Veo a esa gente que viene nerviosa, tensa y que le cuesta relajarse, eso es lo que me pasa a mí todavía en el teatro. Me ha devuelto esa chispa, ese nervio.

¿Cuál es su medio preferido, teatro cine o televisión?

Veo poca televisión, y la califico como muy competitiva y de baja calidad. Aunque me sigue gustando porque, a pesar de todo, siempre se hacen cosas buenas.

El teatro te aporta una energía especial, es llevar las riendas del espectáculo con el público en vivo. Esta función es gratificante de hacer porque la gente se ríe mucho. Lo que más me gusta y más dificultad tiene es el cine. El estar acertado en cine depende de una técnica compleja, por ejemplo, favorece a la interpretación un plano corto. Muchos factores ayudan a que el cine sea más completo, es el arte interpretativo más completo.

 

¿En sus inicios pensaba lo mismo?

Con 16 años empecé con [Fernando] Trueba , y a esa edad decía muchas tonterías como cualquier chaval de esa edad, no sabía a donde iba a ir. Yo seguí la zaga familiar de militares, mi padre era militar, mi hermano…, ese era mi mundo. No sabía si podría seguir haciendo películas, era un enano. Entonces me fui al norte de Portugal con Trueba y Cristina , su mujer, a hacer El año de las luces . Era mi primer rodaje solo, me vi ahí y pensé que no quería hacer otra cosa en mi vida.

 

¿Por qué se decide estos últimos años por el teatro?

Me daban envidia los actores de teatro y pensaba en lo bien que lo debían estar pasando. Me costaba dar el paso, me resistía, hasta que llegó Gonzalo Suárez con el papel de Mortimer en Arsénico por favor y no me pude negar. Es el papel bonito de una de las grandes obras clásicas de la comedia, con una versión de Gonzalo Suárez , que para mí es una de las cabezas privilegiadas de este país. Era su primera dirección, entrar junto a él en el mundo del teatro.

¿Cómo ve el progreso de la obra Hijos de Mamá hasta hoy?

Nuestra evolución dentro de la obra va por escalones. El llegar a Murcia le ha dado otro empaque a la obra y un gran aplomo. El Romea es un teatro de toda la vida, donde la gente disfruta y es un público entendido y muy agradecido.

Lorenzo Píriz Carbonell
(Médico y Dramaturgo, Director del Teatro Romea)

” He vuelto loco a la gente pero de loquero he tenido poco “

Nos recibe en su despacho del teatro, una sala pequeña decorada con buen gusto, y con una vista magnífica que da a la plaza Julián Romea. Lorenzo Píriz Carbonell (Sitges, médico y dramaturgo) sonríe para posar en las fotos previas, y tras una pequeña charla comenzamos la entrevista. Se muestra afable y distendido. Un hombre ocupado, director del Romea y autor teatral, que no se olvida de la amabilidad y la jovialidad en el trato, nos habla de su vida y la polémica de su Mago de Oz.

Se comenta que entre sus carreras universitarias figura la especialidad de psiquiatría en medicina, ¿es cierto?

No. Soy doctor en medicina y mi rama era medicina nuclear, radiodiagnóstico para cardiopatías y enfermedades relacionadas con procesos oncológicos, con cánceres.
He vuelto loco a la gente pero de loquero he tenido poco.
Los psiquiatras son buenos compañeros, pero nunca me dediqué a eso.

¿Cómo a un médico le da por el mundo del teatro?

El teatro ha ido conmigo desde pequeño, nazco en el teatro, mi familia es de teatro y dueños de un teatro. Con nueve años escribí mi primera función y desde entonces siempre he estado escribiendo. Me licencio en Filosofía y Letras, me doctoro en Medicina y ejerzo durante casi 16 años. Cuando pienso que he pagado mi deuda con la sociedad, vuelvo a mi otra carrera, el teatro, para eso hice Filosofía y Letras, de las de antes.

Fundó en 1984 junto a Antonio Llamas la compañía teatral Tespis ¿de dónde viene el nombre?

Tespis era un desgraciado de la Grecia clásica que estaba en un coro, salió de ese coro y formó su compañía. Iba de pueblo en pueblo haciendo sus obras, las montaba, entonces los textos no se escribían, eran orales. Para nosotros siempre fue el icono de lo que era el teatro que nosotros queríamos hacer entonces.

Ahora se le conoce más por el teatro infantil ¿cómo le dio por dedicarse a esto?

La rama más conocida de nuestro teatro es la seria. Hago teatro infantil por llenar un vacío que creía que necesitaba el espectáculo infantil. Monto espectáculos infantiles de primera categoría, pretendíamos hacer una revolución. El resto de compañías infantiles no muestran tanto interés en sus montajes.

¿Se ha visto sometido a censura por parte del sector político?

Toda la censura de expresión la tuve en la época franquista, creo que merezco libertad de expresión. En la primera etapa del socialismo ya se nos prohíbe El trapecio , estrenada en 1985. Nos costó irnos de Murcia, nos tuvimos que marchar a Madrid porque el PSOE nos condenó entonces. Era un montaje que satirizaba, como todas mis funciones. El dramaturgo y autor teatral, siendo el teatro una plataforma de denuncia, debe ironizar, y sino que se lo pregunten a Eurípides o Sófocles .

¿Ha hecho algún tipo de denuncia social a través del teatro infantil?

Nunca he hecho denuncia desde el teatro infantil, ahí ha habido una interpretación políticamente tendenciosa. No mando en ningún lado y menos en la ignorancia, el periodismo en ocasiones adolece de ella.

En el teatro infantil que hago, no quiero que el niño venga solo, quiero que venga acompañado de sus padres, dentro del contexto hago chistes para los padres, que los niños pasan por alto. En todas mis obras hay ironía de la actualidad social, y el niño se sigue quedando con su cuento.

¿Qué opina de las críticas vertidas por parte de ERC a su montaje de El Mago de Oz ?

Me han armado un lío muy gordo, no sé como pagarles porque la propaganda que me han hecho para toda España es impagable. No tengo el dinero para pagar a Carod Rovira la publicidad que me ha hecho.

El año pasado, en Los Tres Mosqueteros criticaba a la monarquía y nadie levantó una ceja. Ahora hago una alusión al Estatut , y lo sigo haciendo, porque me parece la tomadura de pelo más grande que le ha pasado al pueblo de España.

¿Su teatro va dedicado exclusivamente al público infantil?

Mi teatro siempre lo anuncio para toda la familia. En mi obra no hay absolutamente nada en contra de Cataluña ni de la política, no hay ambigüedades.

Un periodista de Almería vio aquello y distorsionó la historia, las cosas hay que verlas para juzgarlas.

¿Es cierto que se ha suspendido la gira de El Mago de Oz como se publicó la semana pasada?

No se ha suspendido la gira, se ha pospuesto en Orihuela de febrero a mayo por propias consideraciones. No sé de donde sale esa noticia, nadie la constata conmigo. En febrero acabo de hacer aquí El mago de Oz , empiezo con los autos sacramentales, tengo que ensayar y puntear. Simplemente, llamé a la gente de Cajamurcia y les dije que aplazaran lo de febrero a mayo.

Tras tantas polémicas, desde el sector político han pedido su dimisión, ¿qué opinión le merece?

Soy una persona que lo único que hace es teatro. A pesar de que el teatro contribuya a la política porque es el escaparate del sentir social del pueblo, jamás puede ser tasado, medido y mucho menos condenado por una política falsaria.

Una chica del partido socialista pidió mi dimisión por el texto de El mago de oz , esa chica no vio la función. Le mandé un dvd con la obra y no me ha contestado, supongo que se habrá dado cuenta de que estaba equivocada.

A Carod [Rovira] le mandé una carta donde le dije: “Sr. Rovira, siempre he pagado mis deudas, estimo que en la cuenta que usted me va a pasar, la publicidad que me ha hecho en toda España es muy alta, permítame pagársela a plazos […]”

Hay más de veinte municipios de España que quieren, una o dos semanas de El Mago de Oz , no tengo tiempo porque estoy con otras cosas. Ahora estoy con el auto sacramental, tengo más funciones contratadas de El Mago de Oz hasta noviembre. Para el año que viene preparo otra función de Merlín.

Hay un gran cartel esta temporada en el Teatro Romea del que se han suspendido dos espectáculos, ¿qué hace un director ante esto?

Amparo Rivelles con 83 años quiso volver al teatro porque su padre, Rafael Rivelles , se había despedido de la escena con la misma obra [ La duda ] de [Benito Pérez] Galdós . A ella, le rescriben el personaje para pasarlo de hombre a mujer, en vez del abuelo, la abuela. Se quiso despedir con el mismo texto que se despidió su padre. Padecía una artritis y una desviación de columna, hasta que llegó a la función de Oviedo y no pudo más. No fue culpa mía. Intento programar en función de lo que hay y lo que no puedo es inventarme obras si falla alguna.

La obra de La soga , cuyo estreno era aquí, se suspendió por pelea entre los actores, y se fue al traste. Entonces llamé a Moncho Borrajo para que viniera en su puesto, quizá he sustituido el intelecto de una función por la frivolidad de otra, sin embargo, mantengo el atractivo del teatro, tanto uno como otro se merece su espacio.

¿Nos puede hablar de su proyecto actual, el auto sacramental?

Los autos sacramentales es una buena muestra de lo que es rescatar textos del s. XIV, XV y XVI, este año es un oratorio, con unas partituras increíbles. Lo hago con toda la mecánica del barroco. Empiezo en Almería el día 15 de marzo, el obispado de Almería encantado, hasta el 16 de abril. En Murcia se puede ver Guadalupe, La Ñora, Casillas, Puente Tocinos y el viernes santo en la iglesia de San Lorenzo [Murcia]. Cerca de cuarenta representaciones preparadas para la cuaresma.

¿Cómo le gustaría ser recordado?

Me encantaría que me recordaran como un hombre de teatro, mis amigos no me olvidarán. Ahí están todas mis obras, unas de mayor importancia que otras, que se traducen y se hacen.

TINA SAINZ
(Actriz)
“Mi personaje es un contrapunto a Romeo y Julieta“

En noviembre del 97, se produjo el estreno nacional de La rosa tatuada en el Teatro Romea. Has vuelto para representar El cartero de Neruda . ¿Qué sensación le producen ambas situaciones?

Son sensaciones diferentes en cuanto a la producción. El estreno supone estar varios días en el lugar, haciendo ensayos. Por otra parte, una proyección que tiene un estreno a nivel nacional hace que venga la prensa de todo el país. Ya en Murcia después del estreno, la responsabilidad del debut ha desaparecido, lo que no quiere decir que no tenga la responsabilidad y el respeto de cara al público.

El director de la obra, José Sámano, afirma que ustedes, los actores, tienen mucho que ver con sus personajes. ¿Se identifica con su papel de Dña. Rosa?

Si. Rosa es una mujer luchadora, que ha sobrevivido. Tengo características comunes a ella. De hecho [José] Sámano pensó directamente en mí para el papel.

Una de las frases de su personaje es: “Los ríos arrastran piedras y las palabras embarazos”. ¿Su personaje es el más sensato del reparto?

Es un contrapunto a la idealización del amor, entendido como Romeo y Julieta . Es la realidad, estar con los pies en la tierra contra la utopía. Aunque, como muchísimas otras veces la utopía se hace realidad.

¿Qué le parece la elección de los actores?

Creo que ha sido determinante. [José] Sámano llevaba dos años buscando actores para poner en marcha el proyecto. Así que recurrió a Luís San Narciso , uno de los directores de casting más importante del mundo.

Trabajó en Compañeros y ahora está en Mis adorables vecinos [Antena3]. ¿Está cómoda con su papel de criada en la serie?

Bueno…, es un personaje soporte, a veces aparece más y otras menos.

¿Se siente encasillada en papeles de mujer dura y autoritaria?

Si. Son personajes de carácter. Tengo carácter en mi vida real y es lógico que me den personajes de este estilo.

¿Se deberían recuperar programas como Estudio 1 para que los jóvenes actores llegaran más preparados al teatro?

Estudio 1 está mitificado por los espectadores. El público lo considera imprescindible, y luego cuando lo emiten no lo ven. Yo creo que hoy los Estudio 1 son las series de televisión. Cada programa tiene un entorno, una época, y las reediciones no siempre tienen éxito. A la gente, lo que le interesa ahora es Gran Hermano , es de ilusos esconder la cabeza como los avestruces y decir lo contrario.

¿En qué benefician a los jóvenes actores las series de televisión?

Unas jornadas muy amplias de trabajo, disciplinas de estudio y la posibilidad de trabajar con muchos directores, Mis adorables vecinos tiene tres directores. Evidentemente, no interpretan a los clásicos del teatro, pero en esencia es el mismo trabajo.

¿Debería un actor pasar por la prueba de fuego del teatro?

Eso es relativo, en España no hay tradición. En otros países como Inglaterra o Estados Unidos, existe esa costumbre de que los actores consagrados hagan teatro. Esperemos que aquí también surja. Entiendo muy bien que los actores con éxito no se jueguen su carrera en el teatro aquí [España], parece como si te estuvieras examinando cada día. España es un país muy duro. Entiendo el pavor escénico de algunos de mis compañeros. Además existe la sospecha del éxito, el cómo habrá llegado ese donde está.

¿Qué opinión le merece Miguel Ángel Muñoz como actor de teatro?

Miguel Ángel es un gran trabajador, que ha asumido el retro de bajarse del éxito de UPA Dance y hacer teatro. Es un chico que se prepara muchísimo.

¿Cuáles son las claves del éxito?

Hay muchos jóvenes que empiezan y en 24 horas se convierten en famosos y no estuvieron a la altura o no supieron mantenerse. Esta es una carrera a largo plazo y creo que el que vale acaba trabajando. Aunque fluctúes por momentos de fama y olvido, la suerte existe, y hay que estar preparado para aprovechar la oportunidad. Sin duda el éxito es producto del trabajo.

Trabajó en la época del destape. ¿Se planteó dejar a un lado el cine?

No. Yo representaba papeles de actriz, es más, lo importante es trabajar. Como decía mi representante, por aquel entonces, Damián Rabal : “Es mejor hacer películas de consumo que consumirse sin hacer cine”. Hoy también se hacen películas de consumo, historias intrascendentes, la risa por la risa interpretadas por actores que tienen la misma categoría profesional. De todas maneras cuando me llamaban para hacer películas era un lujo.

¿Qué opina del cine americano?

Pienso que es el mejor cine del mundo, de hecho está lleno de directores y actores europeos.

¿Cree que el cine necesita medidas proteccionistas contra las producciones de Hollywood?

Hay medidas proteccionistas en Francia que, lógicamente, son críticas contra el sistema industrial que impide el desarrollo autóctono. En cuanto a España, hace falta una ley que proteja nuestro cine, una ley de excepción cultural, como lo protegen los franceses.

Una nominación al Goya, dos TP de oro, una medalla al mérito del trabajo. ¿Sube el ego?

No. No tengo claro que mi trabajo tenga una trascendencia social. Me sorprende y lo agradezco, pero sigo trabajando sin pensar en los premios.

¿Cree que los premios están destinados a las obras intelectuales?

Cuando uno se sube a un tren piensa que es fantástico, siempre lo tiene que decidir el público. Los premios dependen del vehículo en el que subas.

¿La diferencia de edades en la obra ha creado jerarquía?

No. Yo me he enriquecido mucho de Miguel Ángel Muñoz y de Marina [San José]. Hemos dialogado mucho las escenas con el director [ José Sámano ].

Cuando se llega a cierta edad, algunos dicen que a los 50, es más difícil conseguir papeles…, todo depende de la casuística. Quizá haya más papeles de jóvenes, pero la competencia también es mayor, se iguala. El hecho de que sepan que tu trabajo es serio y lo haces bien, de que estés en el mercado.

¿Qué opina de la dimisión de Ignacio Salas como director de la Academia de Televisión, ante la negativa de retrasmitir la VIII edición de la gala de los premios?

No lo sabía. Me parece coherente. Ignacio Salas se ha caracterizado por la fastuosidad, cuando la Academia [de televisión] tiene que ser un lugar para el encuentro de profesionales, y no una carrera hacia los Oscar. Parecía que íbamos por un camino de lujo y esplendor como muy raro. Siempre tengo como referente a la revista Fotogramas , de gran prestigio, y su gala de entrega de premios nadie la retransmite. De todas maneras, en la Academia de Televisión hay gente muy seria como Pedro Erquicia o Victoria Prego .

¿Qué le convirtió en actriz?

La casualidad. Lo hice porque quería estudiar mucho, muchas carreras universitarias. Era una profesión con dos vertientes, y que me resultaba fácil y según decían lo hacía bien.

JOSE LUIS COLL
(Actor y Humorista)

“Es imposible estar bien en televisión, el teatro es otra cosa“

• En la obra de Miguel Mihura, Tres sombreros de copa , ¿hay una ácida crítica social a la burguesía?

Es una obra divertida, llena de ingenio e inocencia y sin meterse con nadie. Ni en mundos religiosos ni políticos. Miguel Mihura fue un genio del humor. Es una crítica más o menos velada, no es cruel. No hay que sacar las cosas de quicio.

Gustavo [Pérez Puig] me escogió y me dijo: “Me gustaría que hicieras algo en teatro, hace mucho que no lo haces, haz algo en esta obra”. Me habló del papel y fue el que más me gustó, encontrarme con lo hijo de puta que es el personaje.

Mi papel es una caricatura. Es un hijo de puta rico que todo lo quiere hacer a base de dinero y sobornando a la gente. Va presumiendo, como dice a lo largo de toda la obra, de ser el señor más rico de toda la provincia.

De todos se puede sacar algo de positivo y negativo. Depende de cómo lo hagas, comprendas, entiendas y en que pasajes estés o no de acuerdo. Puede ser un personaje cruel y ser un papel maravilloso, o todo lo contrario, un papel que parezca un santo y se un perfecto gilipollas. Todo depende de cómo se entienda el papel y te dirijan.

Aquella era una España negra que mejor no recordar porque era absolutamente repugnante. He vivido el momento en que llegaba el censor y con su lápiz rojo tachaba a su antojo. Mejor olvidar esa época nefasta.

Claro. Cuando puedes hacer una cosa con libertad y sobre todo con comodidad es una delicia. Lo malo es cuando te dan un papel y te dicen que esto no se puede decir, esto tampoco, eso tampoco…, como diría un clásico bien educado, esto es una mierda.

La popularidad y la fama me la ha dado la televisión que es para lo que trabajan tantas personas. Como el teatro no hay nada, en cine y televisión trabajas a trozos. Haces cosas de diez o veinte segundos cortando continuamente. Es imposible estar bien en cine o televisión, si se repite y perfecciona hasta la saciedad. El teatro es otra cosa, se levanta el telón y ahí te quedas solo con tu papel, ya sea corto o de hora y media, no tienes quien te ayude. No hay engaño, por eso a cualquier intérprete importante le gusta hacer teatro.

ANGELES MARTÍN
(Actriz)

” Cuando cumples cincuenta años es difícil que te den un papel “

• En la obra Tres sombreros de copa que representáis se expone una crítica a la burguesía, ¿Sigue estando de plena vigencia?

En la actualidad y dentro de cincuenta y cien años. El pasado y el futuro están presentes en esta función, aunque fue escrita en 1932. Se hace una crítica a la burguesía y a la hipocresía. Eso está presente en todas las clases sociales. Una crítica al orden establecido, sobre lo que debe ser socialmente correcto. Deberíamos preocuparnos de nosotros, mirarse un a si mismo y ver hasta donde puede llegar y crecer.

Lo que sucede con [Miguel] Mihura , es como una obligación de que hay que ser de una manera y sino socialmente no está bien visto. A mi me deja muerta que todavía exista el protocolo. Hay pedidas de mano, un tipo de cosas caducas, lo veo como algo artificial. Cuando te imponen un orden establecido no puedes ser tú mismo.

Esta función se ha estrenado las veces que debía, más veces habría sido un horror. Las funciones en España se estrenan cada veinte o treinta años, no más.

Tres sombreros de copas ha estado siempre dirigida por Gustavo Pérez Puig , nos contó que no se quería que se representara esta función antes porque había una crítica feroz. Estamos hablando del music hall, la libertad que en aquella época era rechazada por el público. Mihura aceptó que se estrenara porque creía que era en una Universidad, tuvo tanto éxito que pasó al Teatro Español . Gustavo acabó su etapa como director de ese teatro y empezó una producción privada. Cuesta mucho llevar veinte actores de gira, eso es muy caro, antes si se podía, ahora es difícil. Es haberse tirado a la piscina y hemos visto que hay agua, todo está yendo muy bien y vamos llenando los teatros.

• La personalidad de Paula, a quien interpreta, ¿es más divertida o melodramática?  

Llevo cinco meses con el personaje y me está costando que no sea melodramático. Es muy duro para una bailarina que descubre la ternura y el amor, que no te da el music hall, porque ahí todo se desarrolla de una manera fría. Te tienes que dedicar a los señores ricos de provincia para poder pagarte los vestidos. Ella quiere otra cosa que descubre en Dionisio, pero es el personaje que más tiene los pies en la tierra. Desde el principio, sabe que no va a hacer nada en el mundo de Dionisio, y él nada en el mundo de la magia y libertad de ella.

Me cuesta porque es doloroso descubrir ternura, el amor y que se te escape. Por parte de la dirección quieren una Paula fuerte, entera y muy madura, aunque hay momentos donde se me escapa el llanto. He hecho mucho drama pero me gusta mucho la parte cómica, dicharachera y fresca de Paula.

• En la escena final de la función lanza los tres sombreros al aire, ¿qué sensación le produce?

Que se acaba la función y nos tenemos que ir a cenar. (Risas)

La sensación tiene que ser rápida, reacción inmediata, como en el cine donde no hay tiempo. Me tengo que quedar en el mundo que quiero, esto es lo que hay. Eso es lo que le explico al público en esa escena, donde los tres sombreros de copa han sido un símbolo a los largo de toda la función. El mundo del formalismo, el de la locura y libertad, y el tercero es el mundo donde han estado mezclados un rato.

• ¿Es una obra en la que se ofrece diversión?

No sólo diversión sino el amor, otro mundo, y darse cuenta que donde tiene que quedarse es en ese que conoce, en el mundo del teatro, en familia. He escrito la segunda parte de Paula en mi cabeza, son sueños que tienen una actriz. Seguro que va a encontrar a alguien que la saque de su mundo y esté bien, porque en la obra mi personaje habla de una chica que era bailarina, se casó e iba a verla a la ciudad. Paula no se quedará de bailarina, si se queda va a tener una vida con alguien, por su forma de ser y la evolución del personaje descubriendo el amor que le da Dionisio, se va a enamorar, estoy convencida.

• ¿Te enamorarías de alguien como Dionisio en la vida real?

Cuando era joven es posible, ahora no. Me gusta la gente con capacidad de decisión y Dionisio no la tiene. En la primera parte, a los diez minutos, se va inmediatamente con Paula, va a ser una marioneta. Yo quiero que cada uno tenga su propia capacidad de decisión y me gusta caminar junto a mi pareja, no tirar del carro. Se tira del carro cuando el otro está cansado. Me gusta el sentido del humor, eso es importante en mi vida, no sólo en la pareja, también en los amigos. Un día en Almagro, íbamos con la obra Mañanas de abril y mayo , estaba comiendo con el director Miguel Narros . Me dijo: “Yo ya no estoy para perder el tiempo con gente aburrida”, son cosas que se te quedan. Pasan los años y no me quiero aburrir, quiero gente interesante que me aporte algo y yo también. No puedes dejar que pase el tiempo, sobre todo siendo actriz, dejar que pase la vida sin sentirla, sino la sientes no puedes expresar nada con tus personajes.

• Hay escuelas interpretativas. ¿Se decanta por alguna?

A mi me gusta la escuela realista, he estudiado y sigo estudiando mucho. Estoy haciendo un curso con John Strasberg , en Madrid, quince días. También con Augusto Fernades , un argentino estupendo. Hay muchos estudios sobre la interpretación, me declino por lo realista, lo que he vivido, para hacer un ser humano. Luego está el sueño, lo que la gente crea aunque no sean actores. Piensan sobre si mismos, y si yo fuera médico …, o cuando cuentas un sueño que has tenido y empiezas crearte el tuyo propio. Lo mismo pasa cuando estoy con un personaje, lo veo de una manera que a lo mejor no tiene nada que ver conmigo, y eso es fascinante. Me gusta trabajar a partir de lo vivido para que el personaje sea más humano, que tenga corazón, es lo que quiere el espectador, sino no se traspasa, es imposible. Si haces caricaturas no llegas al público, se va aprendiendo con mucho trabajo.

• ¿Qué papeles le gustaría representar?

Tengo miles de personajes que me encantaría hacer. Siempre he deseado hacer de Baby Jane ( Bette Davis ), mi actriz favorita. Hacer ese personaje que destroza a la hermana y le hace la vida imposible, todos tenemos un lado oscuro.

Una Lady Macbeth, Shakespeare …, dentro de quince años empezaré a hacer de madres. Menos mal que con mi cara aún puedo hacer papeles de veintitantos, pronto se acabará.

Ahora hay autores de teatro contemporáneo de los que me gustaría interpretar cosas de ellos. Trabajar en cine con Fernando León de Aranoa , Fernando Trueba , en cine nada más que he hecho cinco películas, además hace tiempo, es una asignatura que tengo pendiente.

• ¿Esta satisfecha con su carrera o tiene alguna espina clavada?

Me queda mucha carrera, voy a ser de las actrices que lleguen hasta los 75 años. Llevo un interesante carrera, he interpretado a Nora en Casa de muñecas , en Abre el ojo a Doña Clara, Amy en La opinión de Amy …, y en esta obra a Paula, que es el personaje que toda actriz quiere hacer. La mala pata de determinadas actrices es que cuando cumplen una determinada edad parece que trabajan diez. Cuando llegas a los cincuenta, si haces un balance de las actrices que trabajan, Concha Velasco …, diez actrices nada más. Hace tiempo leí una entrevista de Antonio Banderas que decía: “Estoy casado con la mejor actriz y desde que cumplió 45 años nadie la llama”. Eso es muy duro, hablamos de Hollywood, pero aquí para que te den un papel con cincuenta años es difícil. Lo que gusta es el amor, el romanticismo y parece que las mujeres de cincuenta no tienen nada que contar, cuando sí. Por ejemplo, en la película Solas , había una hija ya madura de treinta y tantos.

Un íntimo amigo, Juan Carlos Rubio , que ha escrito varias cosas para Juan Luis Galiardo , escribió una función para mí titulada Tres . Yo le había hablado de la crisis de los cuarenta, cuando empiezas con treinta y te quedan tres para llegar. Una crisis maternal de las que no hemos procreado, si es que interesa. Si la relación sentimental que mantienes está en equilibrio. La vida profesional como está hace que te sigas preparando, hay que seguir saliendo en cosas [televisión].

• ¿Cree que las obras de cine y teatro se centran en personajes masculinos?

No. Por ejemplo [Pedro] Almodóvar es muy listo porque nosotras tenemos más que contar. Organizamos, sentimos y nos atrevemos más que los hombres.

Cuando estudiaba la carrera de en la Escuela de Arte Dramático, las que salíamos al escenario se nos veía la alegría, tristeza, pena…, nos dejábamos ahí el alma. Siempre salíamos nosotras y ellos no…, los hombres son un poco cobardes para expresar los sentimientos. El cine tiene más argumento para la mujer que para el hombre. Somos más brujas, en el sentido de comidillas, las que organizamos.

Estamos creciendo, nos han dejado por fin nuestra parcela, la mayoría de las mujeres estudian en las universidades y ocupamos un sitio en la política. Tenemos un sitio donde las mujeres tienen mucho que decir, se nos ha tenido apartadas y marginadas.

No es machismo, antes sólo se hacía cine de destape, donde se nos utilizaba a las mujeres que éramos meras maniquís. No pensábamos, éramos un cuerpo andante y todo ha evolucionado. Antes había un franquismo donde tampoco dejaban pensar a los hombres porque no interesaba.

• Durante la dictadura hubo algunos humoristas como Mihura que se atrevieron a decir lo que pensaban…

Y algunos autores, menos mal. Grandes poetas como García Lorca o Alberti …, hubo una explosión de artistas, tanto pintores como escritores. Compañeros de reparto como Miguel de Grandy y José Luis Coll , que son actores que llevan más de cuarenta años en la profesión, cuentan anécdotas divertidísimas de la censura. Cuando llegaban los censores y suprimían lo que no se podía decir. Cuando el tipo se marchaba se encendía una luz verde y ya se podían mantener los diálogos, de tipo sexual, por ejemplo.